A lonely drifter off to see the world: 电影

看电影，读影评

Sun, 16 Dec 2007 08:43:40 GMT

在戴锦华这份讲话录中，似乎把关于《色戒》所有可谈和该谈的话题都谈完了。感觉这次讲座戴准备非常充分，没有任何一点不该有的枝蔓，一通话说下来非常完整，而且信息量又那么大。我也该为戴锦华鼓掌。

本文转自网络，有些地方的字句明显有误，标点也不太对，比如显然手打者不太懂民族国家这一概念，所以才会在某处把「民族国家」打成了「民族、国家」。

身体·政治·国族

——从张爱玲到李安

戴锦华

   [非常感谢我们中文系的文学社和团学联邀请我来做这个讲座，也谢谢大家牺牲自己这么美好的夜晚来听我的讲座，也谢谢中文系的学生盛情地推选推荐我去参加十佳教师的竞选，我终其一生很少受到体制的褒扬（大笑）。全部的肯定都来自于同行和同学们，我唯一珍视和在乎的是同学们对我的肯定，所以真的谢谢大家。（掌声）所以结果不重要，大家有这份心意，我已经非常非常知足了。]

   今天是一个很时髦、很媚俗的题目——讲《色戒》，讲张爱玲和李安。为了给大家做这个讲座，我上网去看了一些资料，然后我非常惊讶地几乎是感到恐怖地发现，在上海电影放映完毕以后，据说观众起立，长时间鼓掌，同时欢呼“李安万岁，万万岁！”（大笑）这种反应的状态和一周4000万票房的记录——在台湾的票房已经超过了2亿这样一个辉煌的成绩，以及它战胜了威尼斯电影节上多部极有竞争力的影片，包括我个人评价甚高的姜文的《太阳照常升起》（笑）而拿到了金狮奖，本身也是一个奇迹。我们可以说李安到这个时候已经上升到了一个神话和奇迹的高度，在中国大量的传媒上大量出现的字眼是“华人之光”。事情发展到这儿的时候，它已经超过了一部电影，超过了一个导演，就开始成为了一个社会文化现象。但是考虑到李安是相当成功的世界级导演，而且是相当成功地受到了好莱坞体制充分认可的这样一个好莱坞导演。所以这总影片又不仅仅是一个华人的、华语的、东亚圈的这样一个文化现象，而我们应该把它放到一个更大的文化现象当中来思考。

   所以今天呢，我希望大家不失望，特别是在广告片之后，真的很难做讲座。但是失望有个很好的办法就是你们就走出去，没有问题，我一再说我不会受到打击（笑）。所以我们今天从影片开始，然后讨论一下与影片相关的现象，再回到影片。这是我最初的一个计划。另外我还要再做一个说明，影片我是在台湾看的，在台北看的，所以看的是海外版（全场“哇”声一片，大笑），（戴笑说）我就知道一定是这个效果，我也希望达成这个效果（笑）。但是我看了一下色戒这个官方网站，说海外版是157分钟，国内版是148分钟，就是9分钟的差距。但是我也找到了第一手资料证明，李安不是剪刀手李安，不是李安在检查制度之下剪去了著名的床戏，而是李安真的剪辑了一个大陆版本。所以它的差距不是几分钟的色情戏的消失的问题，而是有两个版本的问题。所以我要说明的是，这个几分钟的差距，在大陆引起了一个非常复杂的、强烈的、有心理效应的效果，大家带着有一点郁闷、有一点悲愤、有一点极大的窥视的欲望，有一种被挫败的心理去走进影院。但是其实我想，这个差距应该说是重要的，但又不是那么重要，这是我将会去讨论的一个话题。我之所以要先声明这一点，我很怕造成这种，你说“啊，你真幸运，你看到了全版”的我非常不喜欢的这种效应。但我要说明的一点就是，可能我在分析的当中，我看到的一些东西和大家看到的这个版本，是有版本学的不同。所以大家不要说这个老师号称是搞电影的，但其专业水准极差。她看到了一些不存在的和没看到一些存在的（大笑）。事实上我们在看电影的时候，这种情况经常发生。就是说我们的心理投射足够充分的时候，我们经常看到一些不存在的和忽略到了一些事实上存在的。电影的骗术就在于此。可能我也有这样的问题，可能这一次不完全是因为这样的问题。

   好，那么说我在电影院里看到了这部电影，然后这部电影对我来说——直接来说，好的电影对我来说分成两类，一类是我欣赏的，一类是我喜爱的。区别在哪里？就是欣赏的我是用眼睛和脑子在看，喜爱的我是用身体和全部的情感在看，那么这部电影是我所欣赏的电影，不是一部我喜欢的电影。

   这部电影近乎完美，或者说是十分完美。非常的富丽，非常的华美，然后极端缜密。李安把张爱玲的一个不无破绽的故事，一个张爱玲晚期、从某种意义上说江郎才尽之后的一部小说拍得极为华彩，而且滴水不漏。他把一个充满迷团、陷阱、猜疑、悬疑的故事，变成了一个极有说服力的心理剧，到了这种惊心动魄的程度，所以应该说这是一部成功的电影。我在台北的时候，和台北一些电影界的朋友相聚的时候，大家也立刻分成两派，一派说他是大师、是杰作，另外一派说，前提是它不是杰作。所以我们先把这样一个纯粹的价值评判、审美价值评判先放在一边。

   刚才我们说它几乎构成了一个全球性的文化现象，而它在华语地区构成了一个空前的、几乎令人匪夷所思的文化现象。而实际上我们在真的看这部影片的话，我相信在座的很多同学来，有些是因为我来的，更多的恐怕是因为李安和《色戒》来的。我想大家看过这部电影大概会同意我的观点，就是这并不是一部复杂的电影，这是一个相当简单的电影，张爱玲原来小说当中的情节就非常简单。我们用一句话来概括，就是一个业余女间谍色诱（笑）一个非常成熟的、非常老谋深算的、非常嗜血的特务头子。而这个色诱的计划在它充分成功的时候，色诱的主体掉进了色诱的陷阱。或者我们用一个非常老的说法，它会带出我们今天讲座的最后一个题目，就是：国族身份，国族认同，春秋大义。这个老套的说法意味着这是一个具有忠奸意味的故事，忠臣和奸臣最后换了位置的一个故事。这是一种总结方法，同时它也是我们进入这个影片的可能的路径之一。

   那么我们试着从几个路径去进入这部影片。中一个路径是小说和电影情节当中非常重要的、非常基本的、我想也是作为李安阐释张爱玲故事的一个最重要的叙事点，那就是这个故事是一个戏梦人生的故事，是一个扮演的故事，是一个假戏真做、假戏真情的故事。我们回到美国黑色幽默小说家冯·内古特著名的说法，就是“我们迟早会成为我们乔装改扮的那个人，所以我们在乔装改扮的时候务必要分外小心”。我们看到的整个的剧采取了一个倒叙事的结构，它从一个似乎真实的场景开始然后进入到一个倒叙当中。所有这一切起自一次舞台剧，起自一个流亡中的大学的业余剧团，起自一次成功的演出，起自一个年轻女大学生的一次业余表演成功所带来的巨大的满足感。于是这支剧团欲罢不能，把戏剧、把表演带到了真实的人生当中，带到了一个大时代的极端残酷的血雨腥风之中，这个剧的结局是以这些年轻人的年轻的生命为代价的。这又是一种概括的方法。我们从戏剧，从表演，从扮演，从扮演者落入了自己表演的陷阱之中来总结这个故事。

   从这儿也许能引出另外一个阐释，我在港台的重要影评当中，看到了大量这样一个阐释：这是一个在不期然之中遭遇真我的故事。也许有些时候我们在表演，也许有些时候我们在扮演，但在更多的时候，我们在迷失之中，我们不知道我是谁。可是在生命的某一个时刻，某一些巨大的压力，某一些巨大的张力，迫使你遭遇到真实的自我，遭遇到你的本真，谓亮出你真正的身份证来。那么这个故事就被解释为一个人性的胜利，一个人性战胜历史的扭曲的故事。那么这种阐释如果成立的话，故事就离张爱玲很远了，张爱玲从来不讲这样的故事，她从来不讲“真我”，不讲“人性”战胜“扭曲”，从来不讲扮演与真实，她从来不讲这样的故事。对张爱玲来说，人生的残酷在于我们为了艰难的生而不择手段。这又是一种阐释路径。

   还有一个阐释路径，刚才我们说的忠奸意味的故事。那么实际上是一个很有意思的故事，大概从20世纪50年代以来被反复地讲述，我们说叫“漏洞”的故事，“裂缝”的故事。什么意思？是指一个安排得非常完满的计划、阴谋，在最后时刻，在最关键的地方裂开了。致使这个阴谋完全流产，这个阴谋的策划者、指使者、执行者走向了自己的反面。这无疑也是一个阐释路径。那么联系着157分钟和148分钟，关于这个影片的讨论会集中在“性”、“身体”、“性爱”上面。那么在张爱玲的小说当中，我们或许会得到一种解释，王佳芝的失败在于她不期然的色诱易先生的过程中，事实上经历了一个身体的和性的启蒙，最后身体战胜了头脑。用好莱坞电影的一个很矫情的台词来说，就是“身体不参加欺骗”（笑）。当身体的体认是如此的真实的时候，一切的理性、立场、国族、忠诚，都没有力量了。从这条路径我们也可以进入到弗洛伊德，我们看到在整个影片当中给王佳芝这个人物一个很重要的东西，就是在大动乱的时代，在血雨腥风当中，在人海茫茫当中漂泊，孤苦无依。父母的不在身边，父亲的再娶，而她作为一个女孩子如此伤痛的又如此沉着的处理，就是给父亲送去一个祝贺，这好象成为了一个年轻的、美貌的、充满了魅力的女性，如何爱上了一个中年的、秃头的、矮小的、一脸鼠相的（笑）——这是张爱玲小说中所写的，对吧？这给出了一个很重要的心理解释，就是恋父——获得一个恋父亲的满足。这是又一重解释。

   但是这个影片可以有一个非常形而下的解释，在张爱玲的小说当中，在李安的电影当中，似乎这个解释都可以成立，尽管这个解释太庸俗了，但是显然它可以构成这个影片的一个解释，叫作女人和钻石的故事（笑），就是没有什么女人能在钻石面前保持冷静（大笑），保持忠贞，更不用说国族大义，春秋大义，政治使命，政治立场。在小说中，王佳芝拿着这个硕大的钻戒，然后心情开始恍忽，然后在心里涌出说，“他真的是爱我的”（笑）。在电影当中更为直接，那个硕大的真钻石的光影在王佳芝脸上晃来晃去，把王佳芝晃晕了（大笑）。她就急急慌慌的说出那句“你快跑，你快跑”。所以我说这是一个女人和钻石的故事，关于女子无忠贞的故事。可是考虑到叙事人张爱玲、李安，这样的解释，一定不是他们的初衷。但这显然是这部影片可能的阐释路径。可能相当多的观众看完这个故事以后，接受到的最直接的信息就是：王佳芝的背叛——钻石诱发的背叛。这是又一个阐释路径。

   还有一个重要的阐释路径，也将成为我们这个讲座第三部分多少展开一点的一个路径。就是这部电影由于157分钟、148分钟的重大的宣传，当然有一个玩笑，实际上也是一个真实事情，就是157分钟和148分钟的区别，为李安赢得了巨大的香港票房（笑）。因为对于香港的电影市场和电影观众来说，李安和张爱玲都太过艺术，都是纯艺术，通常不会引发人们如此大的兴趣。但是在后97以后的香港，这个157和148分钟引发了非常复杂的中港之间的政治情结，社会情结和心理情结，于是大量的观众涌进影院，去享受他们的自由和和权利（大笑）。由于这样一个时间差距，以致几乎所有讨论，包括台湾的讨论。台湾的讨论就更好玩，最早的第一批影评就全部是围绕着这个床戏、体位、身体姿势（笑），弄得李安非常尴尬，以致李安尴尬到以致一次电视采访当中痛哭失声（笑）。就为这种不能得到理解，为所有人都在这儿把他当作一个三级片导演（大笑）而感到悲愤。这样的讨论我在GOOGLE上面检索的时候出来第一条就是说，为什么叫色戒啊，干脆叫床戏比较好（笑）。好象不是恶意的一个说法。所以我说把大家所有的注意力、思考、关注都导向了这个床戏，然后都自觉不自觉的，所有的观众都把自己安置和定位在一个窥淫者的位置上（笑），致人们就忽略掉了这部影片实际上是一部间谍片。它是一个间谍故事，一个标准的间谍故事。我不知道大家是否注意到，有一个我想大家肯定注意到了，在2004、2005年，涉案片被叫停之后，中国的电视剧相当一部分转向了间谍片，几乎在每一个时段都有一部间谍片在拍摄。这个间谍片改编自50年代直到70年代的中国地下工作者的故事，打进敌人内部的故事，慢慢地我们发现这些所有的故事开始变成了中国大陆版的《无间道》（笑）。所以我说是一个间谍故事，不光因为王佳芝的身份是一个色情间谍，而且整个影片有着间谍故事的最典型的最具有文化症候性的这样一个内涵，就是间谍片好象是打进敌人内部，敌我分明，在这种前提下才能拍间谍片。但是《无间道》或者说香港卧底电影不经然地揭示了间谍片的一个真正的谜底：敌我不分。这是间谍片的真正特性，敌我难辩，认敌为我，认贼作父，面对亲人不能相认，面对敌人不能表白。间谍片实际上始终负载着一个主体身份、敌我阵线、是非善恶必须被辩明而很难辩明的主体。所以在这个意义上说，张爱玲的这个色戒的故事是一个典型的间谍片，而李安强化了这个间谍片的因素。

   大家一定会说，这个片子让你这么一说就不简单了，其实很简单，对吧？你可以用任何一种方式去理解它，而任何一种方式你都或多或少地抓到了这个影片的关键。然后我们说作为一部电影，它的成功除了它的缜密，除了它的叙事的滴水不漏之外，我们注意到在这个影片当中非常迷人的是它把好莱坞的悬疑片作为它的一个主要的模式。李安说张爱玲的小说是一部杀气很重的小说。我不知道大家是否感觉到了，电影刚一开幕，麻将桌上的太太们在搓麻，然后一双双玉手上戴着硕大的钻戒。可是李安的成功或者是巧妙，李安式的娴熟和到位，就是在这样一个麻将桌上，一群阔太太搓麻将，然后说闲话谈论钻戒当中，已经带出了一种极不稳定的一种悬疑的气氛，一种不安全的、紧张的、有张力的气氛。或者可以说到这儿，李安在以李安的方式向希区柯克致敬，一个非常日常的场景让他拍得杀机四伏。那么好莱坞的悬疑片我不知道大家是否注意到了，或者大家是否有电影方面的知识，这部电影可以同时被视为一部后现代的黑色电影。它完全采取了黑色电影的这种影像模式、拍摄方法，但是不同的是，李安和《巴别塔》的墨西哥摄影师商定，这个是带有黑色电影的风格，但是这个黑色电影当中的黑色或者说阴影却被极大地柔化了。所以我也可以用一个文学式的电影表达方法来说，这是一个柔焦之中的黑色电影，一个光影晃动、光影重重，但是又被极度柔化了的感觉，那么整个影像的富丽实际上是来自这样一个柔焦之中的黑色电影。

   但是这个电影当然有另外一个东西，我在看这个电影的时候，我想起来了现代话语之中消失了的描述方法，这是部哀情文艺巨片，象三十年代的《魂断蓝桥》，其实我们就可以说它是浪漫情节剧。那么悬疑片、黑色电影、浪漫情节剧的特征组合在这个电影当中，构成了这个电影的另外一个视觉冲击、饱满的视觉魅惑。所以我们说是一部简单的电影，给每一个人、不同的观看的人给出一个不同的切入，也以它这样一个拼贴，这样的一个重叠，呼应着整个世界、激变之中的世界的不同的地区、不同的人群所遭遇到的现实的困惑。

   那么，我们说一部简单的电影，一部成功的、成熟的，但是从某种意义上说也是中规中矩的电影，何以赢得如此的辉煌？在欧洲三大A级电影节上摘得桂冠，然后在全球旋风一般地带来巨大的票房成功。后面我将讲到，李安做为一个神话，作为一个奇迹，当然首先是叫做好莱坞的华人，那么好莱坞的华人明星背后有巨大的，我们的美国崇拜，我们的美国想象，我们对美国作为权威的仲裁人和评判者的一个这样的身份估价。李安是被这个权威的仲裁人、评判者肯定了的导演。那么同时李安作为一个成功者和神话，就是迄今为止，绝少有人同时摘取奥斯卡最佳导演、最佳外语片和柏林金熊、威尼斯金狮奖，三年之内两次获得金狮奖；然后赢得亚太电影节、金马奖及全美各大艺术电影节及欧洲几乎所有国家重要的电影节的奖项。我们说一部中规中矩的、内容相当单纯的电影，何以取得如此巨大的成功？我先从华语地区进入，然后给出我的一些初步的阐释。

   这个电影一方面说，它的成功多少有点匪夷所思。从另一个角度说，它的成功又有充分的理由。为什么？因为我说它几乎是一个造成它必然成功的俄罗斯套盒，一个俄罗斯娃娃。那么这个套盒是什么呢？你可以说最外一层是李安，套着的是张爱玲，套着三十年代上海，里面套着郑苹如刺杀丁默村案。你也可以说，郑苹如刺杀丁默村案包裹着张爱玲，张爱玲的人生，张爱玲的创作，张爱玲的故事传奇包裹着李安，你可以说他们互为表里，互为皮核。而这三个元素，已经足以在华语地区和广义的东亚地区构成一个巨大的成功的票房感召。当然李安作为极端内敛的、极端温柔敦厚的、极端自制的一位导演，这一次口出狂言，说我拍什么不重要，我不需要寻找卖点，我就是卖点（哗然）。这一次他的口出狂言也似乎颇有道理，可是下面我将要说，如果说我就是卖点，我拍什么不重要，我养什么成什么。那么我们刚好要问的是，如果选择是不重要的，那么选择就变得空前重要了。我不知道大家是否明白我的意思，对吧？如果说我需要票房，我需要投资，我需要保障，我需要观众，我需要奖项，就决定了我选择什么。如果我选择什么都无所谓，他的选择才是成为一个最重要的，必须从内在予以解释。

   我们现在稍稍作一下梳理这个李安神话或者叫李安奇迹。李安的成功，首先他在今天的世界上意味着一个跨界，或者叫越界者。因为他跨过了华人世界和好莱坞世界，这是最重要的。几乎几十年来，华人在好莱坞当中打拼而绝少成功。我有幸在晚年的时候遭遇到胡金铨导演，然后在洛杉矶看到他那个艰难的、困苦的生活，我在最后的时刻，看到他是如此地高兴，在历经了几十年之后，他终于得到了一小笔投资，要拍摄他已经准备了很久的一部电影《华工血泪》。为了这个电影他准备去做一个小小的心脏支架手术，而他最终没能够走下手术台。那么以胡金铨一代华语大师，整个中国新武侠片的缔造者、奠基人和最高成就者，在世界各大影坛已经取得一致公认的导演，仍就在好莱坞沦落。从这我们大致可以想见，李安从华人世界跨进好莱坞的故事是多么地迷人。这是电影。抛开电影而言，我们还是可以想象一下中国和西方，中国和美国，中国和世界，那么在这样的意义上我们大致也可以很清楚地看到，李安这一个跨界的意义之重大。

   还不仅如此，李安不仅跨过了华语世界和英语世界，李安还跨过了东方和西方。这是不断被描述的，不断被讨论的关于东方文化和西方文化，双方的冲突及理解、融合。而李安的意义不仅在于他一个华人导演身份在好莱坞成功，而且在于他在华人世界或者东方世界的成功使得他把东方文化带入了西方世界。他在西方世界的成功是由西方的主流、经典所认可的。所以我们对此稍作一下追溯，我们举几个简单的例子（我要把李安获奖的名单念下来估计也要念个十分钟）。大家记忆犹新的《卧虎藏龙》，获得了奥斯卡最佳美工，最佳音乐，最佳摄影和最佳外语片。而除此之外，它几乎在欧洲的主要国家，比如说欧洲电影节、凯撒电影节、自由独立精神电影节，都获得最佳外语片奖。那么胡金铨参与奠基和创造的这个中国功夫片，决不是可以简单的等同于西方的ACTION（动作片）的这样一个片种，终于进军好莱坞了，征服全世界。也是《卧虎藏龙》的示范作用带起了《英雄》到《满城尽带黄金甲》华语大片的黄金时代。

   那么再举一个例子。李安在好莱坞的成功，并且站稳在好莱坞当中，是以一部叫《理智与情感》的电影，改编自简·奥斯汀的小说，英语世界的桂宝，文学史上的经典。李安以执导这部电影而确立了他在好莱坞的地位，一个华人导演拍摄了欧洲文学经典，并且受到了好莱坞的肯定。

   下面一个例子大家熟悉得不得了了——《断背山》（笑）。一个华人导演拍摄了好莱坞文化的核心，也是美国文化的核心，美国的神话，美国的历史，美国精神所在的一部西部片，而且他逆转了这个西部片，把同性恋文化放置到西部片当中。从某种意义上说，这是一个巨大的成功，巨大的改写和巨大的冲击。因为西部片作为美国开拓的神话，美国精神的神话，也就是男人的神话，男性的神话和男性的世界。而对于男性的世界来说，最具威胁力的，最可怕的、最丑陋的东西，就是男同性恋文化。而李安不光成功地拍摄了这部影片，而且以这部影片摘取了奥斯卡最佳导演奖。不是最佳电影，但是最佳导演常常对于一个电影艺术家来说更为重要，因为那是对他个人成就的肯定。而同时这部影片为他摘取了威尼斯电影节金狮奖。有过但是为数不多，一部电影同时获得奥斯卡和欧洲三大A级电影节的肯定。

   所以我们说李安对于东西方的越界，对东西方的跨越，是空前的，是惊人的。同时大家不要忘记，尽管这个说起来可能不大光彩，李安还成功地拍摄了典型的好莱坞影片或者说好莱坞的垃圾片《绿衣人》（笑），他也成功地拍摄了好莱坞式的好莱坞电影《冰雪暴》。我想大家知道《冰雪暴》同时获得叫作A级电影当中的A级电影节——嘎纳的金棕榈奖的提名。所以我说他同时以《推手》《喜宴》《饮食男女》而成为华语世界的电影新浪潮的代表性成就。而《喜宴》为他赢得——和谢飞的《香魂女》一起分享了那一年的柏林电影节的金熊奖。在这样的程度上，我们说李安的成功是惊人的，是极有说服力的，是我们望尘莫及的，是华语世界的导演们、艺术家们望尘莫及的。

   还不仅如此。李安的成功还在于他达成了一个人人梦想而难以达成的高度，这个高度就是跨越商业与艺术，跨越叫好与叫座，跨越雅俗而达到雅俗共赏。这样一个每一个艺术家都心向往之而难以达成的目的，比如说《色戒》这样的电影，作为金狮奖的获得者，同时也是票房前锋。实际上中国电影获金狮奖、金熊奖、金棕榈奖已经为数不少了，但是到今天为止，基本欧洲国际电影节奖项，还约等于票房毒药（大笑）。而李安跨越了这个人人向往而难以跨越的鸿沟，所以我说李安到了这里就成了一个神话，成了一个奇迹，成了一个仰望的高度，所以李安可以说“我就是卖点”。

   但是如果仅仅以李安为卖点，这个电影至少在华语世界也许广义的东亚区还不会这么成功。那么作为一层核或一层皮，下面是张爱玲。不仅是张爱玲，《色戒》的故事始终让人联想着，或者总有人暗示和提醒着，张爱玲和胡兰成的故事。张爱玲作为一代才女，作为一个文学的奇迹，作为一个近年来在中国、华语世界当中最辉煌、最璀灿和一个文学经典（后面我会提出我的质疑），她的小说已然迷人之至，最热爱张爱玲的人已经用张爱玲比喻英语世界中的莎士比亚（哗然）。这是一个非常重要的脉络，因为张爱玲的高度，所以张爱玲和李安的双重品牌效应，已经足够造成这个影片的票房感召。

我说还不仅如此，这后面还有张爱玲和胡兰成的故事。我看到中国的一个权威杂志专门作了这样一个阐释性的报道：《色戒》作为张爱玲的晚期小说之一，是张爱玲小说写作史上创作时间最长的一部。小说1950年完成初稿，一直到1977年在台湾的《皇冠》杂志上发表，直到83年，才收入《惘然记》。多次改编，数易其稿。一个解释说，张爱玲之所以写得这么久，是因为张爱玲在写她生命中最重要的一个故事。张爱玲借了郑苹如刺丁默村案在写自己，在写自己这段不堪的、不能回首的、难以忘怀的情感。张爱玲同时想对整个世界讨论、阐释也许她忏悔她爱上了一个汉奸的故事。可能更重要的是前者（这个已经涉及到我们后面要讲到的国族、春秋大义的问题了），就是“此情可待成追忆，只是当时已惘然”。张爱玲要如何去面对这段情感，如何去总结这段情感？于是我们这个权威杂志作出的这个解释为什么可以成立？因为张爱玲这个小说写好以后，久久久久地不发表，久久久久地修改，直到胡兰成出版了《今生今世》以后才予以发表（张爱玲给它起的名字是《今世今生》，胡兰成记错了，就写成了《今生今世》）（笑）。这个权威杂志的解释是，胡兰成不仁在先，张爱玲也就不义在后了（笑），这段故事就这样出台了。到今天当张爱玲成为了一个传奇，成为一个奇迹，成为中国文学史上被描述为中国文学史上一个难以企及的高度的时候，张爱玲胡兰成传奇也就开始一波一波地变成通俗文化或者小资修养的组成部分（笑）。



     很有意思的是大家都会记得一部影片，叫《滚滚红尘》（哗然），它叠加上了另外一个传奇女子三毛，然后又叠加上了林青霞，来演绎了胡兰成和张爱玲的故事。我不知道大家是否知道一个插曲，这个影片拍摄完成，在香港制作完成，成功地在两岸三地同期上映。不久以后，是当时的台湾当局率先禁止这部影片，因为美化汉奸。继台湾当局禁止《滚滚红尘》之后，大陆也禁止了《滚滚红尘》。换句话说，在不远的从前，春秋大义和汉奸问题还是一个不可触及的问题。但是接着，我悄然地发现，不知道在什么时候，《今世今生》《山河岁月》已经在大陆出版，已经开始成为小资经典。而且我看到人们盛赞胡兰成的才情，胡兰成的文字的时候，在人们用艳慕的、传奇的、浪漫的口气谈论胡兰成张爱玲的时候，好象没有人谈到两个东西，一个东西是汉奸问题，另一个问题是胡兰成的无耻和背叛。这是一个非常有趣的现实。所以我说这个东西已经如此的尽人皆知，一波一波的传播开去的时候，我似乎没有必要在这儿重复，但是我还是想念两段胡兰成的文字，来作为对这样一个传奇，和对这样一个俄罗斯套层的理解。大家知道胡兰成和张爱玲见面之后，张爱玲赠送了自己的照片给胡兰成，在后面写了这样一句话：

     “见了他，她变得很低很低，低到尘埃里。但她心里是欢喜的，从尘埃里开出花来。”

     张爱玲作为女人，是一个长得很高的女人，所以胡兰成和她第一次见面的时候说，哦，你怎么长这么高啊（笑）。然后张爱玲的回应是“见了他，她变得很低很低，低到尘埃里。”两个人结了婚约，举行了婚礼，是一个非常浪漫的婚礼，只有一页纸，胡兰成张爱玲缔结为夫妻，然后后面是那句著名的“愿岁月静好，现世安稳”。一个张爱玲式的祈祷，一个很低很低的要求。到胡兰成的背叛已成为既成事实，对胡兰成来说，不背叛才是奇怪（笑），背叛是常态。张爱玲给他的回答是，倘使我不得不离开你，我不会去寻短见，也不会去爱别人，我将只是自我枯萎了，自我萎谢了、凋谢了。够美丽的，够感伤的，对吧？

     但是在这儿我要稍稍带开去一点，胡兰成和张爱玲的这个传奇何以深刻的缠绕在张爱玲的阐释当中？比其他艺术家、作家的生命中的爱情故事更深的缠绕？是因为张爱玲同时在当代中国，在整个华语世界联系着一个大时代，一段大历史，那么这段历史就是冷战的历史。这个时代就是两岸在美国第七舰队的隔绝和保护之下残酷对峙的这样一个时代。而张爱玲的著名故事在大陆经常是欲说还休、欲语又止，其中包含了张爱玲在49年新中国建立之后最终离开，定居香港，并且在香港撰写了两部毫无疑问的反共小说——《秧歌》和《赤地之恋》。于是张爱玲就在冷战的世界当中，成了自由世界的旗帜，一个逃离了共产党员统治，英勇地反抗共产党统治的这样一个英雄式的人物。但是这种冷战的格局当中，被派定的这样一个位置，显然和张爱玲的个性极端不吻合，所以她去了美国。大家可能知道，她第二任丈夫是美国共产党员，是美国的左翼作家、思想家，这一段在自由世界就被隐而不论了。

     张爱玲的这样一个脉络，首先赋予了她在冷战叙事当中的一个非常特殊的地位。所以当张爱玲被作为沦陷区的女作家，作为和汉奸不清不楚的女人，作为反共急先锋，在整个大陆文学、文学史上完全消失了的时候，她在台湾，在海外中国学当中，早已脱颖而出，被赋予了越来越重要的地位。必须向大家说明，1988年，准确地说是1987年，我发现了张爱玲。在没有任何一行文字的情况下，我读到了《倾城之恋》，我为之倾倒（笑）。我发现原来有这么伟大的作家和这么伟大的作品，于是我开始撰写张爱玲的研究文章，以为我对文学史作出了巨大的贡献（大笑）。到我和孟悦合作的那本书《浮出历史地表》出版的时候，张爱玲热如平地春雷，在全国炸响。我就只能说我无功可居，也无罪可负，我只是在历史的大潮当中，不期然的做了一回俗人（笑）。

     那么我们说在这样的一个背景之下，张爱玲在大陆完全消失，而同时有另外一个脉络，就是在49年以后的台湾，曾经一部中国现代文学史就是一部无字天书。因为同样的冷战逻辑使得他们把所有的、曾经有过左倾的、亲共的和留在大陆的作家一律定为共匪作家。所以这些作家完全消失了，文学史上留下了屈指可数，大概一个巴掌就可以数过来的作家。在这样一个情况下，张爱玲的位置不仅是突出的，而且是唯一的。而同时当时作为台湾的主旋律有两个作家支撑着台湾的当代文学的文坛，一位作家叫林海音，大家会因《城南旧事》而熟悉她；另外一位作家是朱西宁，大家不一定熟悉他，但大家一定熟悉他的两个著名有女儿，朱天文和朱天心（哗然）。而朱西宁作为抗日战争时候的国军或者叫国民党军队当中的一个文学青年，他是背包当中、急行军当中、枪林弹雨当中背包当中的一本张爱玲，对张爱玲的无限的爱和忠诚而著称的。而由于他对张爱玲的爱，他就爱屋及乌，他就宴请胡兰成到台湾。在台湾他的家中办了著名的他的文学私塾，于是今天我的同龄的几乎一代的台湾重要的作家，都是在胡兰成的文学教养中长大的。他们通过胡兰成爱张爱玲，通过胡兰成来分享张爱玲，似乎他们也可以无视胡兰成对张爱玲的背叛和再没治愈的巨大的伤害。

     所以我说胡兰成张爱玲的故事又成为了台湾文学、台湾当代文学一个极为重要的一个脉络。而海外中国学的脉络、台湾文学的脉络，在1990年，中国社会的再一次巨变当中，再度涌入中国大陆。而且以十倍百倍的速度，光彩被迅速的放大。1988年我遍找中国的图书馆，找不到张爱玲，找不到苏青。我就哎呀，果然有发现史料这回事（大笑），我就是这样伟大的人，伟大的女性文学果然是被男性文学给消灭了，现在我要重新来书写历史（笑）。而到1990年的时候，当时刚刚遍布在中国大陆大中城市的那个书摊上，到处都是张爱玲，人人都在谈张爱玲，接着对张爱玲的高度评价成了重写文学史当中的重要组成部分。到了现代文学百年经典讨论的时候，一度张爱玲要直逼鲁迅甚至要超过鲁迅或者取代鲁迅。

     所以我说张爱玲有这样一个深刻的、极端复杂和缠绕的冷战的历史脉络。但是她却在后冷战时代的中国历史当中被赋予了一个奇迹般的位置。而接着她以文化市场、文化消费对于优雅的上等人、优雅的精神贵族、优雅的小资生活的向往，张爱玲成为了这样一个被广泛阅读，一个被广泛接受和爱戴的这样一个偶像，一个明星。

     接下来我要稍微短一点地说，《色戒》的故事还叠加了一个重要的元素，我想成千上万的观众，中国的，外国的，亚洲的，欧洲的观众涌进影院去看这个电影的时候，他们还在看另外一组表象，另外一个重要的空间，那么就是老上海。抛开整个的殖民的历史、全球化的历史、中国现代化的历史不谈，我们说老上海在90年代开始成为全球怀旧潮当中的一个重要的怀旧表象。而老上海的表象，通过怀旧产品的复制再生产，通过电影人的一而再、再而三的拍摄，它慢慢地凝聚成了一些意象。这些意象当然是上海的街道，当然是上海的十里洋场，当然是霓虹闪耀的夜市，但同时更重要的是旗袍美女、西装男人（笑）。西装还不够，还要那个发蜡涂到——我们小说中会读到的——苍蝇都会劈叉的发型（大笑），象头盔一样的男性的发型，体面的西装男人。然后黑色的老爷车、月份牌、封面女郎，所有的这一切，成为了凝聚老上海的怀旧的意象。

     如果说在世界的范围之内说老上海的怀旧是一个全球性的世纪末效应的话，那么在当代中国，老上海怀旧毫无疑问的包含着一个重要的社会政治事件，成为了一个重要的社会症候，这个东西是什么？——就是告别革命。我们要把我们的社会事件、我们的文化做一个蒙太奇式的处理，我们拿一把剪子，一刀从49年剪开，再一刀从79年剪开，然后我们“咔嚓”一接（笑）——这是现代的中国。所以老上海的怀旧负载着这样的内容，而张爱玲成了老上海怀旧热当中的一个核心的景观，它在老上海的怀旧热中不断地升温。我坦率地告诉大家，我非常热爱张爱玲，但是我无法热爱此后对于张爱玲的这个不断地放大，和不断地把这个政治的实践、政治的想象附加到张爱玲的写作以及张爱玲的人生故事中去，我更不能认同对张爱玲的这样一个欲加夸张的已经完全丧失了历史的定位和文学史的基本常识的这样一种经典化的过程。

     下面我们非常简单的说一下郑苹如。因为《色戒》，郑苹如这个被遗忘了的女人开始被人们反复地谈论。郑苹如是上海滩上的社交名媛，在她18岁的时候，已经开着一辆三枪牌跑车去上学而成为上海滩上风头最劲的女人。而她的身份非常有趣，这会带出我们最后的关于国族的讨论，那就是她的母亲实际上是个日本人，她的父亲是上海的成功人士，她自己也曾经在日本生活过很长时间，所以他19岁，抗日战争全面爆发，她被中统招募为情报员，因为她有太好的条件，她的美貌、她的身世、她在上海滩社交场合这个成功的位置和她极端流利的母语一样的日语，据说她是一个非常成功的谍报员。关于她的另外两个重要的故事就是37年7月，她成为《良友》杂志的封面女郎，想必大家已经在很多传媒上看到这张照片了，相当的30年代（笑），在30年代的审美标准当中相当的美艳。其他故事我们就不去讲了，我们只讲她受命色诱丁默村——这个汪精卫政府的情报负责人，一个铁血的，两手沾满鲜血的刽子手。到1939年12月21号，郑苹如和丁默村同出，她说她要买皮大衣，然后两个人就进入商店，刺客埋伏在那里。然后人们看到的就是丁默村突然之间仓皇出逃，然后埋伏的枪手连开4枪，没有击中。接下来的事实就是，郑苹如再次和丁默村约会，就约会在著名的魔窟76号，郑苹如把自己送进去，然后立刻被关押。40年的2月，郑苹如被杀害，被杀害的时候她只有23岁。

     抗日战争胜利以后，丁默村作为汉奸，作为两手沾满鲜血的刽子手，被逮捕、被公审、被枪决，审判和枪决他的重要罪之一，就是杀害郑苹如。也是在这个时候，国民党政府给郑苹如授予烈士的称号，就是一代忠烈，而且当时的说法是满门忠烈，因为他哥哥是空军，死于空战。这是官修历史上的故事。那么民间故事的版本，有一个是说之所以丁默村从百贷商场之中落荒而逃，是郑苹如说“你快跑吧”（大笑）。另外一个版本就是郑苹如被逮捕她自始至终也没有供认她和中统之间的关系，而整个的日伪情报系统不能确认她的间谍身份，于是整个的案件和卷宗始终在一个色情关系的纠缠当中，郑苹如的被杀是由于汉奸们的太太不能容忍一个小狐狸精勾引他们的丈夫，破坏他们的家庭。这是另一个版本。而这个故事之所以需要讲述，是在于两个东西。一个是它直接联系张爱玲和胡兰成的故事，联系这个影片当中一个熟悉的一个有教养的观众，自然而然会产生的联想。为什么？因为一种说法是，张爱玲如果真的知道这个在当时绝密的故事的话，应该是胡兰成讲述给她听的故事。另外一个重要的连接就是，整个这个故事采取哪个版本，它就建立了关于那段历史的某一种重要的叙述。

     那么，这样的三个故事，象俄罗斯套层一样地套在这个影片当中时候，这个影片就具有了足够的感召力和足够的卖点，而且它就具有了一个奇特的接受和阐释结构当中的一个复杂的关联。而更有意思的是，张爱玲本人是一个酷爱讲述自己小说原型来源的人，她所有的故事都有原型，她的大部分的写作是身边人、身边事，是她自己坎坷的、辛酸的整个的成长历程当中的对人情世故的体认。所以她很愿意告诉你们她小说的每一个原型是什么，但是只有《色戒》，张爱玲矢口否认有任何原型，她极端憎恶人们把这个故事和郑苹如刺杀丁默村案联系在一起。为此，张爱玲还打了两场笔墨官司，当然其中一场不是关于原型，而是关于是否为汉奸论辩。这是一个非常有意思的，从这样的意义上说，今天我们把这个故事视为郑苹如刺杀丁默村案为原型的故事，我们不大负责任。因为历史、虚构、想象，偶然相遇的时候太多了，有的时候一些非常奇妙的情形，是人生模仿着艺术。你完全没有想到说，一个白日梦般的故事，原来有它的一个真切的现实对应物。可是，当它作为一个话语，作为一个叙述被确认，被反复地生产出来的时候，作为接受和理解这这部影片，它已经成为不可分割的部分，它已经成为影片套层当中的一层。

     然后我们回到影片。我们讲到的最后一个阐释的点，那个被床戏所遮盖了的那个点，是这个电影是一个间谍片。今天中国的电视剧也有一轮的间谍片作为中国大众文化，开始连篇累牍地出现。但是我不知道大家是否注意到了，事实上这不是中国独有的一个文化现象，实际上非常有趣的是，21世纪以来，间谍片的重新的风行，实际上一个全球现象。在欧洲，在美国，在东亚各国，都开始再一次地出现间谍片热。我曾经做出过一个研究，得出的结论是：间谍片是冷战类型。你们想一想007在什么时候出现？你们想一想《国庆十点钟》《英雄虎胆》《虎穴追踪》，你们想一想《最高的荣誉》《无名的英雄》《侦察员的功勋》这些苏联电影，你们会发现，它绝对和冷战，两大世界一分为二这样的一个事实联系在一起的。于是我们就要问，为什么后冷战，不仅是后冷战，而且是冷战已经远去，冷战已经被人遗忘，人们已经不再知道什么叫冷战，整个冷战的历史，冷战的逻辑，不再能够被人们所理解的时候，为什么间谍片又成为一个全球风靡的类型？为什么在这个时候，不需要做什么选择的李安，在张爱玲的众多的小说当中，选择了一个非常不重要的小说。而这个小说是张爱玲通常不会去触及的大历史当中的小人物，大历史当中的戏剧性的时刻和戏剧性的人生。

     我对这样的一个问题做了这样一个尝试性的理解和回答。那么首先这个回答不是我的原创，我引用了——如果听我的课的话，会记得我讲过一部俄国的大片叫《守夜人》，那么它以后有《守日人》《守昏人》（《守昏人》最近已经出了小说了），这个三部曲的片名似乎可以成为间谍片热的一个阐释，三部曲的名字叫“无主的时间”“无主的空间”“无主的法令”，我把它改写成“无主的土地”“无主的世界”“无主的权力”。真的我们说有无主的土地吗？有无主的世界吗？有无主的空间、无主的权力吗？我们说没有，那么它在什么意义上我们说它无主？是在冷战结束，我们再次进入了某种新的全球权力争霸战之中的时候。我用一个比喻说，叫逐鹿寰球。我们表面上看到美国作为一个帝国在崛起，而我们在另一个角度看到，美国作为一个帝国，其权力受到了空前的威胁。那就是欧盟作为一个新帝国，一个老帝国在复活。与此同时还有中国的崛起，和亚元区的预期、亚元区的可能的威胁。另外在世界多个地方，经济的高速增长，能源战，生物战，空间资源争夺战以空前的规模在展开。所以这是一个权力空前诱人而权力空前的没有确认的时期。这样一个大的环境同时带来的就是每一个在这个无主的时间、无主的空间、无主的土地、无主的法律、无主的权力面前，个人身份、个人意义、生命的方式空前的不确定的时期。

     所以我们看间谍片表面上看是一个关于分清敌我的问题，关于一个除奸的故事，关于一个惩恶扬善的故事，但事实上在冷战年代，间谍片它之所以这么风行，它是负载了在世界一分为二，人类一分为二，每个人都必须站边站线，分清自己立场的时代，其实太多的暧昧、太多的含混、太多的艰辛、太多的不能分辨，以至我们每个人在这种间谍片的类型的娱乐当中，受到某种抚慰，得到了某种安然。我老开玩笑说，好的商业片的价值在于你看完了之后，再由你去活一个礼拜（笑），你已经绝望了，看了这个电影以后，还可以再活一个礼拜。好的间谍片就是在这样一个意义上，抚慰着那个极端冷酷、铁血环境当中的这个如履薄冰、颤颤兢兢的生命经验。而今天情形完全不同，但是这个无主的权力，对无主权力的争夺，在这个争夺当中，极度残酷的竞争，不只是成王败寇，而是今日是成王，明日就可能是败寇。今日入局，明日就可能出局的这样一个残酷的生命状态，一个人没有内在的可依凭的价值系统能够确认自我身份的这样一个年代，间谍片再一次风靡，来负载这种政治无意识，这种社会无意识，这种生命的体验。这是我试图给出的第一种解释。

     而第二个解释——我不知道大家是否注意国际新闻，希望你们关注。你们会发现，新世纪以来，在全世界范围之内，突然有一个字，消失了很久的一个字，出现频率越来越频繁了，这个字就是“间谍”。一会美国中央情报局抓获了一个大陆中国人的一个间谍，一会抓了一个台湾的间谍，一会又在哪儿哪儿发现了一个商业情报间谍，不断地出现间谍战，包括我这样出生在冷战年代长大的人我都经常说，真的呀？真是这么回事吗？真的有间谍了吗？但是这个词却成为了国际事件和国际新闻当中出现频率最高的一个词。换句话说，对无主权力的争夺，再一次展开了全球性质的间谍战。这当然是间谍片的灵感和现实来源之一。

     而第三个我想可能更为深刻，而且和张爱玲李安郑苹如的故事似乎有着一个非常微妙的呼应和对照的关系，那么这个层面就是我认为，为什么在冷战之后，新世纪之初，这样一个本来应该充满光明、充满希望，充满了和平与发展的畅想的这个时期，而间谍片盛行，个人的身份开始变得如此的不明确，如此的暧昧，如此的焦虑，如此的艰难，我想它联系着一个事实，一方面我们面临着一个全球化的时代，而全球化时代最重要的一个特征是流动。什么在流动？资本在流动。文化在流动。人群在流动。我再一次重复那句老话，90年的时候我们召开比较文学大会，著名的我最钟爱的作家和学者艾伯特·埃柯来北大演讲，他站在讲台，最后一句话说，全世界的统治者都弄错了，他们以为这是个移民的时代。他说这不是一个移民的时代，这是一个种族迁徙的时代，他说一个大迁徙的时代开始了，也就是说天下大乱了。他说朋友们，这就是我从欧洲给你们带来的消息（大笑）。这句话给我的印象太深了，我一直记得。那么一方面是这种大规模的流动，顶层的流动，就是越来越多的世界公民，青年白领、青年学生，受过高等教育的人，从小说多种语言的人，他们是真正的世界公民。我不说另外一些人，因为他们有足够多的钱，所以他们是绝对的世界公民，而且是绝对全球的上等人，他们可以在任何一个地方，没有任何的问题，我不想讨论他们，因为他们的比例太小了。另外一个就是底层的流动，大量的非法移民，大量的流动的民工，他们跨过国境线，跨过海峡，跨过大洋，无数多的悲惨的故事，无数多的感人的故事，就看你站在哪边。比如说一架木船在美国的海岸边靠岸了，然后里面是中国的非法移民，他们生活在自己的粪便和屎尿当中，包括孕妇，包括孩子，美国人说人类精神的象征，他们说为了投奔自由世界，多么不惜代价，我看到了那个极度的悲衰、极度的悲惨。或者你在火车站看到民工们在非人的象沙丁鱼罐头一样的车箱里拥挤的时候，我的一个好朋友，一个中国著名的作家说，我多么感动，我看到人类向往、追求幸福的力量（笑）。后来我说，我多么得悲哀，我看到了流离失所，被这个生存和欲望的驱使之下，是在付出怎样惨痛的代价。这是出于不同的立场，但是事实上是一个全球的流动，一个巨大规模的流动。临时看到一个新闻，就是北京机场的飞机起飞的时候贷仓盖打开的时候，掉出两个非洲的黑人，他们藏在那里面，我想他们不是想偷渡到中国（笑），应该说是想偷渡到巴黎或者说法语区的一个比较发达的国家去。太多太多的故事在这儿我就不去一一讲了。

     我们说这样一个全球性的流动，它开始跨越民族国家的疆界，开始造成着一个民族、国家这个必然连接之中的断裂。比如说我原来我是中国人，那么意味着我是中华民族的儿女，但是现在我还是中华民族的儿女，但可能我是美国人，是法国人，是德国人，我的国籍，我的身份，可能完全是另外一个东西，但是我的种族，我的人种，我的文化记忆，我的亲情，我的生存的土地，那是另外一部分。我们现在不去讨论民族国家这个大理论问题，但民族国家曾经在世界范围内被我们相信为一个非常自然的东西，因为我是这个民族，我是这个土地，我是这个语言，我是这种血统，我是这种肤色，叫“黑头发，黑眼睛，黄皮肤”，对吧？——我是中国人，我是亚洲人，我是骄傲自豪的蒙古人种（笑）。我说它是曾经的逻辑，它曾经支撑着我们每一个的非常重要的东西，但是这个时候开始发生断裂。举一个极端的例子，伦敦发生大规模的连环爆炸案，据说是伊斯兰教恐怖分子所为，但是事实上执行爆炸案的这些伊斯兰教恐怖分子们都是英国国籍。于是两个东西开始动摇，一个东西就是说当我说我是中国人的时候，这句话不那么不言自明了，因为我是中国人，也可能我拿着美国护照，是美国国籍，也可能我是非洲的国籍，那么我是不是应该说我是加纳人，我是玻利维亚人，我是美国人呢？当他这样说的时候，他是对的，可是他又是不对的。另一个东西就是，当伦敦大规模的连环爆炸案发生之后，对于英国来说，威胁不是遥远的基地派来的恐怖分子，威胁就在我们内部，就在我们身边，那么谁是敌人？

     那么回来，突然间谍案在国际新闻当中多了起来，我们就会发现，在这样的国际新闻当中报道的，绝少有美国的间谍机构发现一个美国人给中国做间谍，发现的一定是个美国国籍的中国人给中国做间谍，美国国籍的台湾人给台湾做间谍。换句话说，民族又一次成为了一个指认的方式。好象讲得有点太理论化了，大家都开始困了（笑）。那么我们就进入一些不那么理论化的，比如说床戏之类的（大笑）。我说的另一个东西就是，有一个概念出现了，我说出来大家会非常的清楚，叫做“全球华人”。当我们说“华人”的时候，不再是在国境线之内，不再是在一个地理的政治概念之内，不再是在一个确定无疑的所谓的社群之内，而我们超越了空间，我们建立了“全球华人”的概念，用它来呼吁一种新的民族认同。但是请大家注意，我经常开玩笑说，其实批判的思想方法，某种智慧的思想方法，很简单，就是多做些反面思考，多做些意味思考。当我们说“全球华人”成为一个新的想象、新的象征和新的呼吁时候，我们能够看到它正在于同时表明了今天的华人、中国正在参与到全球化的这样一个巨大的流动和离散之中。

     有一个字叫“Diaspora”，这个词不太好翻，有翻为“流散族”，什么“流离失所”，有叫“家国之外”，其实这个字我们之所以不好翻译，因为它原来只属于犹太人。世界上存在一个犹太民族，但是没有一个土地属于犹太，而犹太人流离失所，他们在世界任何地方，属于世界任何地方，是世界任何一个民族国家的国民，但他们又深刻的自我认同，他们顽强的保留着他们的文化，他们的习俗，他们的价值，他们的家庭结构。所以这个字它告诉我们离散的事实，也告诉我们一个新的呼吁和重新凝聚的这样一个事实。在这样的背景之下，我说间谍片带出了我们新的生存方式，新的生存空间，新的生存的困境之中的伤痛、困惑、暧昧，于是就有这样的表述说，我是美国人，但我也是中国人；我是中国人，但愿我也是韩国人，但我也是日本人这样的一种认同，针对着那种被称之为新移民或者客居者、侨居者的人群。你对生存的土地的忠诚和对你与生俱来的民族的归属之间，有时并不是那么和谐的。这是我理解间谍片在全球再度成为热点的给出的几种尝试性的阐释。

     回到具体的这部电影当中。我认为在这部电影当中，刚才我问了有些同学，说看没看过电影啊？大家说看过。那么看没看过小说啊？大部分同学说看过。因为中文系的同学居多。接下来我问大家什么感觉啊？得到的答案是，有人认为小说比电影好，多数人认为电影比小说好。我自己认为电影比小说好。首先在这个电影当中有一个非常有趣的变化发生了，张爱玲作为一个女作家书写了这段故事，李安作为一个男导演改编了这段故事。但是在我看来，在这个故事当中，是性别意味的。张爱玲以她的练达，以她的精明，以她的灰黑色的人生视野，以她的冷酷，写出了一个决绝的故事。而李安以他的温存（笑），以他的敦厚，以他的敏感，以他的细腻，重写这个故事。在这个故事当中最大的一个区别就是结局的改写。在张爱玲看来，主流社会的逻辑是极端清晰的，我再念一次大家都可能烂熟的一个说法，在《倾城之恋》当中，她说本来一个女人上了男人的当就该死，一个女人给男人当上那就是淫妇，如果一个女人想给男人当上失败了，结果上了人家的当，就是双料的淫恶，杀了她还嫌污了刀——这是张爱玲的透彻，张爱玲的练达和冷酷、决绝。所以这个故事郑苹如是个刚好吻合所有这些叙述的（大笑），她给男人当上还上了男人的当，结果就杀了她还污刀。张爱玲在这个小说当中她给了一个什么样的结尾，说王佳芝刺杀失败落到了易先生手里，易先生立刻就把她杀害了。易先生决不手软，决不恋旧，易先生决不温情。他立刻把她杀掉之后，他就面露春色，喜滋滋的回到了家里。他的太太看到他神情恍惚又面有春意，于是太太猜想说，莫非得手了吗？

     第二条是易先生的内心独白，张爱玲写出了易先生的内心独白。她说他觉得她（王佳芝）的影子会永远依傍着他、安慰他，虽然她（王佳芝）恨他，她最后对他的强烈感情与是什么感情不相干了，因为只是感情。她说他们是原始的猎人和猎物的关系，虎和伥的关系，最终的占有的关系，她说这才是“生是他的人，死是他的鬼”。这是张爱玲的结局。李安的结局回到我们所说的人道主义的高度（大笑），或者人道主义的低度。李安最后给出了一个古老的阐释——个人是历史的人质。王佳芝一个小人物，一个业作演员，一个业余侦探，一个对戏剧的成功迷恋，而误入到了人生的、社会的、历史的大漩涡当中去了，她的悲剧固然是个人在历史中的悲剧，但是易先生是大权独揽，凶狠残暴，但他也是一个人质。李安添下了那一笔，第一次刺杀被中统情报局洞若观火，第二次刺杀被中统情报局所操纵而被日本情报机构洞若观火。之所以他们完全不动，是因为他们照顾易先生的情欲满足。所以最后那个非常有力量的那个巨大的钻戒返回来，他的部下把它扔在他面前说“你的钻戒”，然后易先生非常孱弱地说“不是我的”，人家根本不予解释，扬长而去。最后易先生坐在王佳芝住过的房间里，无助的、软弱的抚摸着那个床单，怀念着这个永远失去的恋人。大家注意到他使用了黑色电影——光影移过来遮住了他的半边脸，他的眼睛完全隐没在黑暗中，但在黑暗中，我们还是看到了泪光。

     我说性别意味，冷酷的张爱玲、铁血的张爱玲（笑）、透彻了人生的张爱玲和温情的、信仰人道主义的、相信人间真情的李安。但同时性别意味表现在那9分钟上面。张爱玲的故事当中，张爱玲把故事起名为“色”——逗号——“戒”，她没有写到色，并没有真的书写到情欲，并没有真的书写身体，但是当她以“色戒”为名的时候，她其实潜在的欲语又止、欲盖弥彰地带出了故事当中的色诱、色情间谍、身体关系、性欲、满足、情欲这样的主题。但是一个重要的性别意味是，在张爱玲的故事当中，是色诱者为色所诱，王佳芝来色诱好色的间谍，而她自己却在这个也许是年长的花花公子，一个登徒子的性启蒙之下，被她自己的身体弱点所击溃。这是张爱玲的故事。

     而李安的故事，却变成了“这是女人的身体”“这是男人的身体”。这是在一种权力的——S&M——施虐与受虐的角逐当中，最后双双溃败，两个人都成了被色所诱的牺牲者，两个人都以一个性的交易，身体的交易，身体的关系，最后变成了一个绝对不期然的由色而心。由身体而情感的故事的这样一个过程。这是李安的最重要的改写。这也就是我说的8分钟也罢，9分钟也罢，重要也不重要的原因。它不重要是因为整个故事的情节、框架选、选材、讲述方式，已经足够传递李安想要传递想要传递的东西。说它重要在于在这里面他对张爱玲有了最重要的改写。他把身体的书写、身体的表现绝不是三级片、色情片或者是床戏，而是它通过S&M这种极端暴力的关系，比如第一场戏几乎是一场强暴戏。从这样一个极端赤裸的、一个嗜血的、一个内心极度扭曲的男人，只能使用这种暴力和权力的关系来强暴一个事实上吸引他的或者说为他所爱的女人，开始到进入到两个人进入到一种肉搏式的身体关系，而这种肉搏式的身体关系是双双败落，或者说双双的心理防线的溃解而到达了生命的最原初的那个状态。而第三场戏他再一次回到S&M的那个主题，但是主体变化了，王佳芝成了某种意义上的的施虐者，易先生接受王佳芝这样的作为，表明他缴械了，他投降了，他放心了，他放弃了。所以我们说在这儿又是一个性别意味的书写。张爱玲仅仅写了女人的身体，女人的欲望，这个是密而不宣的，而张爱玲也是欲语又止、欲盖弥彰的。而李安却写出了两性，写出了这个性战和这个性战的终极或者说至高的状态，并不是权力的获取，而是溃败而是落败，从这儿身体抵达心灵。

     那么下面我介绍一下台湾著名的文化研究学者张晓虹教授的一个影评，据说她是华语世界关于《色戒》最出色的影评者，她的题目叫《大开色戒》。她有一段非常精彩的论述，我快一点读一下：

     李安的成功是在于李安的改编是打开了张爱玲小说的文字的皱褶，打开了藏在文字皱褶里的那些色戒故事。

     她说李安在张爱玲的地盘上“大开色戒”。说张爱玲这个小说的不成功，小说不能够和她全盛期的作品比，是因为在于，它语焉不详，甚至破绽百出，我们读了，我们读不懂。张晓虹在她的影评当中说，我们读不懂这个小说，是因为在小说当中，张爱玲也没让王佳芝读，连王佳芝都不懂的，我们当然也没法懂（笑）。那么李安把张爱玲没有说出的，王佳芝懂得了的，也许是张爱玲懂得了的故事呈现了出来。这就是性别意味，就是李安的改写。也是在这儿我们引入到了最后一个话题，这样一个性别意味，这样一个改写，这样一个人性的遭遇，说老实话，刚才我是不负责任的说李安上升到了一个人道主义的高度，或者说下降到了人道主义的高度，从某种程度上可以说它在冲击着人道主义，就象《断背山》延续着西部片又冲击着西部片一样。因为经典的人道貌岸然主义叙述从来不去触碰性、身体和所谓的人的性欲，以及弗洛伊德所揭示的死本能之间的那种连接，而到这儿它就触及到了这样一个层面。可是当他把一个间谍故事，一个张爱玲的小说，也许寄予了张爱玲个人生命经验的小说，也许源自郑苹如刺杀丁默村案这样的一个历史的悲剧性的时刻的小说给予了新的阐释，把它阐释为一个身体的，一个男人的身体和一个女人的身体相互遭遇的，相互搏击、相互启蒙的故事的时候，我们说它给出了一种对于历史的阐释，同时它改写了历史、扭转了历史的方向，在这儿，我们没办法再谈大政治了，我们没办法谈国族，我们没办法谈忠奸，我们没办法谈春秋大义，我们没办法谈汉奸、除奸英雄和除奸英雄的背叛，我们只能谈身体，谈后现代的小政治，我们谈身体政治，我们谈性别与权力的关系，于是自觉或者不自觉的，身体的表述，身体的政治，成了李安的逃逸之路。

     我认为在今天，在全球化流动、在国族的暧昧、国族叙述的加强，但是具体到我们所在的地区，我们面对的是被冷战分割的大陆和台湾，面对的是台独、台独叙述所建立的和日据时代的历史叙述之间的连接，面对着这样一个叙述和第二次世界大战当中，历时8年之久的抗日战争，联系着我们怎么讨论这段历史当中的国族，讨论侵略者和被侵略者、加害者和施害者，怎么去讨论这个时候的民族身份，怎么去叙述储如汉奸这样的历史概念。所以当它是张爱玲的故事，当它是《色戒》的故事，当它是不论是否联系郑苹如刺杀丁默村案，它的背景是这样一个它的男主人公是一个汉奸、特务头子和爱国女志士之间的故事的时候，这个背后的大政治和历史的叙述，我认为是无法逃脱的。而李安的精彩的处理，使他找到了一个滑脱开去的逃逸之路。于是一个很有趣的症候就出现了，李安作为一个神话，作为一个传奇，作为一个成功者，我在我们大陆的网看到的字眼是“李安，华人之光”，他是我们民族的骄傲，他是我们自我的尊严。但是我读到了我的一篇朋友的文章，铿锵有力，掷地作金石声，题目叫《中国已经站起来了，只有李安还跪着》（哗然）。不久之前我又收到一篇群发网络中的文章，说在抗日战争胜利以后这么多年的今天，在我们今天中华民族的崛起的历史过程当中，这样的电影的出现，就是绝对的国耻。最后这个结尾是，我有点振动但是心情也有些复杂，他说我们何以面对郑苹如烈士的英灵于地下（大笑）？你们也不要笑，也没有那么可笑。到这儿我想它带出了在当代中国、在当代华语区、东亚区成功的可能谜底。我并不认为这是一个国耻之作，我也不认为它是一个非干政治之作，我也不认为它在歌颂汉奸，但我也不认为它在遣责汉奸。我认为它在两个点上，李安在我们华语世界当中他是非常成功的、非常聪明的、他也是非常狡猾的。他用这样一个张爱玲故事，极端准确地踩到了一个富于张力的点，在这个点上，国族的问题被提请，国族的问题被遮蔽，国族的问题被追问，国族的问题又滑脱开去。我们每一个人在这个故事面前，我们找到一种去放置我们在全球化时代的生命经验的可能，而这种可能是一种清晰的暧昧，一种暧昧的清晰。在这样的一个意义上说，床戏重要也不重要。因为床戏它提供了李安的电影的完美，因为他用身体政治，用性别政治，用身体的语言或者说身体的表述，来找到了一个不是真的突围，而是我所说的逃逸或者说滑脱开去的可能。但是整个故事即使没有床戏它仍然有饱满的张力状态，这个张力状态关系着大政治，关系着小政治，关系着历史，关系着国族，关系着个人，关系着身份，关系我们岌岌可危的个人的状态，而影片当中提供的所有的丰富的入口、丰富的阐释可能，给我们进入它的可能，也给我们从影片所提请的问题当中逃逸出去的可能。所以我说没有不干政治的艺术，也没有只干正政治的艺术，艺术当然首先是艺术，但是艺术始终永远是它时代的镜子，或者是潜意识的储藏体。好，我讲完了，谢谢大家。（掌声）

关于记忆与爱情——半支烟

Sun, 10 Jun 2007 17:21:24 GMT

半支烟，一个关于记忆与爱情的故事，抑或，一个存在于记忆中的爱情的故事。

下山豹（曾志伟饰）在巴西躲了三十年之后，带着半支烟和一幅画回到香港找九纹龙寻仇。其实，他要找的是画中的那张舞女（舒淇饰）的脸——没有名字没有年龄——他认定，她是他的女人，她给了他半支烟。

烟仔（谢霆锋饰）是在油尖旺长大的小混混，十九岁，却不知道自己的父亲是谁。他的母亲（金燕玲饰）是妓女，在抽了一支烟的时间里怀了他。二十年来，她天天坐在旺角街边等待那个人再次来召妓，可她忘掉了那个人的脸。

烟仔住在油麻地警署对开的唐楼上，在窗口架一部DV，对着警署的门。他说，他要监督警察会不会在红灯的时候过马路。其实他是在偷拍女警（陈慧琳饰），他想记录下她生活的点点滴滴，却不敢去认识她。

烟仔在旺角的红叶书店（我去过|||）砍了一个男人的手，只因那个男人在地铁里摸了一个妓女的屁股，仓惶出逃的时候遇到带着枪的下山豹。下山豹编了一套辉煌的过去，勾引烟仔帮他杀九纹龙，于是一老一少开始了寻找九纹龙和半支烟主人的历险。

三个人，一个在寻找自己的爱情，一个在等待自己的爱情，一个走在爱情的旁边却咫尺难跨。相同的是，他们的爱情都只存在于自己记忆中，他们的爱人都不知道他们的存在。烟仔对下山豹说，你都不知道她叫什么名字，凭什么说她是你的女人。豹哥说，如果三十年来，每天起床我唯一记得的就是她的脸，难道我们没有关系？

画中女人的脸越来越模糊，下山豹的记忆状况也越来越差。他得了老年痴呆症，正在忘掉一切。他说，有些东西得不到，总以为可以在记忆里永远保存，可老天跟你过不去，连记忆也要夺去，所以他要在记忆消失之前找到她。只要见到她，记住她的脸，问问她的名字，她就是他的女人，唯一可以保留的爱情。

可是画中女人的脸终于消失了，下山豹什么也没留住，他委托烟仔帮他找个那个女人，问到那个女人的名字，准备用枪里的唯一一颗子弹结束自己的生命。烟仔找到了一个舞女，把自杀之前的下山豹带去见她。一曲之后，舞女神秘消失，下山豹的记忆也随之彻底消失。

失忆的下山豹做了一个快乐的流浪老人，在街边涂鸦，烟仔带他回家，却碰到了女警陈慧琳。她终于对他笑，烟仔开心不已，疯疯癫癫的下山豹道破了烟仔偷拍警署大门的实情，烟仔尴尬离开。后来，女警在警署门口，总会有意无意对着对面的大厦露出一个甜美的笑容。

烟仔的母亲有天突然对他说，我记起你老豆了，他是个警察。母子俩在旺角的街边笑，灯光昏黄，照着一对满足的母子……

《半支烟》1999

导演：叶锦添

主演：曾志伟、谢霆锋

配角：金燕玲、尹子维、舒淇、陈慧琳、吴君如、黄秋生

《半支烟》并不是一部在商业上成功的电影，也没有得到过什么了不得的大奖。就那样渐渐走出了人们的视线。这么多年来，我已经快忘掉了世界上还有这部电影。机缘巧合看过之后，才发现这是一部特别不该被错过的电影。

《东邪西毒》里，张曼玉有句话“如果不能得到，你唯一能做的是不要忘记”。这句台词被少年时代的我们奉为经典，多少次反复玩味，以为世上多少意难平都可以化入其中。下山豹的话，其实比这一句更加深刻也更加让人无奈，当年我也不会明白。多少年之后，我才能体会时间磨平的不仅仅是不甘和仇恨，还能将你记忆中最为珍贵的人同时带走。

近来记忆力越来越差，不仅是最近发生的事情、说过的话会忘掉，曾经以为刻骨铭心的人和往事也都开始渐渐找不到踪影。也许有一天，清晨醒来，我发现自己什么都不记得了，那会是一种什么样的景象？我不敢想。

NANA世上的另一个我

Sat, 25 Nov 2006 13:02:09 GMT

NANA在日文里可以写成娜娜也可以写成奈奈，假名拼出来都是ナナ。日文中“七”的读音也可是NANA。

所以大琦娜娜和小松奈奈名字一样，同租了707的公寓之后，娜娜把奈奈叫ハチ（hachi，即小八）。也许是因为摇滚乐队主唱的娜娜，非常酷，从家乡来到东京的少女奈奈纯美而善良，所以NANA（小七）这个名字理所当然由前者专享，后者则被自动降级到了小八——其实，她们同岁，都只得二十。两个性格迥异的女孩，却默契得有如天作之合。也许，只有奈奈可以叫娜娜一起去男朋友打工的餐厅等他下班，娜娜也只会对奈奈坦开心房，讲述自己的凄冷童年。

这就是电影NANA，世上的另一个我。DVD封套上写着：两个NANA的故事，两个女孩的友情与恋爱，梦想与现实，都在全力奔驰的二十岁秋天…

NANA这个电影是根据同名漫画改编而来的，香港院线今年暑假上的新片。当时我忙着论文和搬家就错过了。

到了深圳，极大程度的享受了翻版带来的便利，路过东门豪华的盗版音像店的时候，我顺手用八块钱买了一张NANA。我就知道这个电影我一定会看，我对日本的这类电影情有独衷。日本人对极至的追求近乎变态，不管是恐怖电影还是成人AV都穷极手段，追求放大人类的感观刺激，甚至超出人所能承受的极限。而且他们这样做得很敬业，很自然，让人觉得他们就是那样，丝毫不像韩国电影那样为变态而变态。可怕也罢，可憎也罢，至少他们的专业精神值得称赞。

同样，在他们一边向世界展示极至的丑恶、恐惧和欲望的同时，他们还会用尽全力去雕琢世界上最完美的清纯和自然。虽出于雕琢，但我偏偏喜欢。

就好像我喜欢岩井俊二的电影，固执的喜欢。我曾经不止一次的在假期里一遍一遍看《燕尾蝶》，每次看完都觉得世界蒙上了一层浅浅的灰，激起心中那道漂泊的情愫。那部电影没有《四月物语》里满天飘落的樱花雨，也没有《情书》里的大雪和空谷，就是说，一切形式上纯美的画面都不存在。《燕尾蝶》不过是一部童话，它的主角是偷渡的拾荒者火飞鸿、同样是偷渡者的妓女固力果，还有被妓女养大、努力想要从毛虫化为燕尾蝶的小蝶（Agiha）——他们都是元都的边缘人：元盗。影片中的元都，意思是银都，影射的应该是东京这座国际大都会，元盗们指的是偷渡到这里的中国人、美国人还有在城市更新中被淘汰出局的日本人，他们居住在城市外缘的一个没有秩序的社区里，毒品、卖淫支撑了他们的生活，生老病死无人问津，把持这个社区的势力——如果说有——只是黑社会。这是一部黑色的童话。可我还是觉得它很美，因为纯净。如果理性一点说，我得承认，这部电影打动我的其实是一种后现代的冲击，这也许是刚好迎合了我的口味。关于这一点，还是在另外一个专门的地方再写吧。

转眼几个月过去，就要离开深圳了，可是NANA还躺在我的一堆DVD里，连包装都没拆。这几个月的日子，本以为应该很闲适，没想到心里兵荒马乱程度远超我的预期，可见吃了睡睡了吃还能心安理得的生活不是人人都能享受得起的。于是也就没了看电影的心情。唯一一部看了的电影是疯狂的石头，这部电影造成一时轰动，可我也没能被吸引住。这几天做论文最后的修订，其实这是小事，主要是坐不住，心烦意乱的，对未来也一片茫然。打开NANA的时候，我并不以为能让自己舒缓下来，不过结果并没有让我失望。倒不是特别为其中某个细节或者情节动心，就是整个看来分外舒服，深圳这几日降温，看过之后，好像喝了一杯暖暖的咖啡。

不过，看过之后，又有点失落。惦记着我的处女小说，都是两个女孩子的生活，其实可以讲述的故事很多，为什么我也有诸多构思，偏偏表述起来这么费劲呢。昨晚还有一个朋友说，以后就等着看《我和可可》的故事娱乐了，我的辛苦，不是笨人是体会不出来的……

咖啡时光——时光的咖啡

Sun, 08 Jan 2006 04:42:37 GMT

注：该文写在2005年5月2日。

发信人: 信区: CinemaArt
标题: 咖啡时光——时光的咖啡
发信站: 一见如故 BBS (Mon May 2 23:37:15 2005), 本站(yjrg.net)

咖啡时光，就那样看完了，浅浅的。于是每天看到红色的火车，就想到了侯孝贤。
看来这部电影，我终究是有点不得不说的话。怎么会这样呢？不妨说是生活与电影之间那层胶着的气氛时时萦绕在我的身周，绊着我的视觉、引着我的嗅觉，以致不吐不快。

咖啡时光，一部拥有太多电影之外元素的电影——小津百岁冥寿、日本资金、日本演员、台湾导演。但这是一部纯粹的电影。因为它表现的是侯孝贤的电影世界。
看咖啡时光，你可以不知道小津，也可以不知道潜野，但你不能不对侯孝贤有点认识。
如果对侯孝贤的风格没有点心理准备的话，恐怕从第一个镜头，你就已经开始不停错过了。

赶到电影院已经7点47分。电影7点50分开始。
我跟同去的师姐冲进2号院，刚好赶上灯光黯淡下去，银幕上显出请观众关掉手机的画面。
我们坐下的同时，电影就开始了。我拿起表看了一下，7点55分。没有开场白，Yoko（杨子）就那样站在悬着的竹帘前面，一边抖着袋子里拿出来洗好的衣服，一边讲电话。光线很暗，又是逆光，始终只能看到Yoko的背部，消瘦的身形，半长的头发在脑后抓了马尾，前额就那样扑散着。中间房东太太在门口叫Yoko，于是她放下电话，拿了台湾买来的凤梨酥，走出镜头去应酬房东。一片日式的小女人寒暄的画外音中，房间依旧那样半阴半明，从摇头扇，到简易花布窗帘，每一样都有一种真实的质感。当Yoko回来，继续电话，并挂完所有的衣服，再对着电话说byebye以后，电影正式开始了，简单的字幕——“咖啡时光”。
我又看了一下表，7点59分，第一个镜头三分钟多。我朝旁边的师姐眨了眨眼睛。

后来我知道开始Yoko电话那边的人是Hajime（肇）。因为很快，Yoko就去到Hajime的那间很深的旧书店，书店里有一部旧式摆钟和一堵高高的书墙。
当然，后来Yoko还坐了很多次火车，她回到远离东京的家，还有那间充满独有的日式欧洲风格的エリカ咖啡馆……影片就是这样跟着Yoko走，仅此而已。如果说情节，大概简单的和任何一个电影介绍一样吧。

虽然情节并不引人，但电影很叫人舒服。虽然大多数是固定机位的长镜头，只有很少许的左右转动，但取得的效果却是任何其他方式都无法达到的平实。所以如果看的时候，你会觉得眼皮发沉，那并不是电影太枯燥，而是它让你很舒服，舒服地去面对芸芸众生，舒服地去享受家庭中的平静，舒服地享受一场乡间的小雨，舒服地漫步于二丁目的酒吧间，舒服地享受日本人的邻里礼节……每个细节都是那么让人放松，却又不至于懒散——因为大多数镜头都是经过精心设计的。
妈妈在厨房做菜是远景，爸爸在客厅地板上喝酒看报纸是近景；厨房却只有一扇门，妈妈和白白的灯光都从里面透出来，客厅却关了灯，只有电视的荧光从镜头外泻进来；厨房中妈妈做饭的忙碌声，电视中的播音声，爸爸喝酒的声音，远近不同却层次分明。多么轻松的一个夏日傍晚啊！在这里，一个固定的长镜头取得了完美的效果，不论画面还是声音。
于是Yoko在妈妈做好饭的时候睡着了。爸爸轻笑道，还是家里让人轻松啊。
这个镜头，当时只是觉得好，还不觉得什么特别。后来这几天，不知为何，总是又想家的感觉，发现那个场景竟然是最适合的表达。
整部电影都是由类似这样的镜头构成，到这里，情节已经还有多重要？
电影叫做“咖啡时光”，原来侯孝贤给我们的是一杯用时光来研磨的咖啡。这不同于雕刻的时光（time），那是一门关于光影的艺术，似乎很有厚重感，却未必有如此简单的表达；在这里，我臆测“时光”是时间和光线，一小撮时间，加上各种的光线，它们浅浅地被碾开来，记录在侯孝贤的胶片上，再用放映机投入到观众的视网膜上，于是我们就品尝了一杯冲泡了时间，加了光线的心灵咖啡。既然是咖啡，就不是汉堡快餐、也不是满汉全席。如果抱着想填抱那渴求刺激的神经的心态去尝试它，恐怕只能觉得失落了。咖啡就是苦涩，而又回味无穷的，但是你要想说清楚每杯咖啡的滋味，恐怕又很难。总不会是川菜那么麻辣鲜明，也不是日本菜那种清淡浅显。所以不如驱除了想从咖啡里面吃出大餐的想法，仅仅是品味一会，齿颊留香，或许三日以后会心一笑，那就足够了。也正是如此，我这几日才总是觉得视觉和嗅觉好像被那杯时光咖啡牵着走，至此不吐不快。

我常常以为，电影的诞生剥夺了小说专属的叙事权，于是文学家们在想方设法寻找叙事以外的文学形式。再次看到侯孝贤，我突然发现，原来电影导演中也有人想要突破叙事的形式，去寻求新的表达。那是一种用镜头全方位跟观众接触的表达，可能导演会有一些诉求，但是观众是否接受，那是观众的自由。在电影院里，导演和观众达到了平等，双方都不用为了故事情节而放弃电影其他方面的魅力。我以为，侯孝贤以前的电影中，导演的诉求还是比较明显的，稍一留神就能看到，不信大家稍稍回想一下悲情城市，或者海上花，也可能是因为当时侯孝贤讲故事的目的比较性比较强吧。到了咖啡时光才是真的做到平心静气的使用镜头，这可能是因为他放弃了说一个故事的意愿。
突破了叙事的电影，像一首美丽的散文诗，可以欣赏，却不可以模仿。也许，这是二十一世纪使侯孝贤成为一个伟大导演的一个原因，也是他向小津致敬的最好表达。

写到最后，还有一个镜头想说多几句。
Yoko常去エリカ咖啡馆，有一次，她叫了那里的外买去Hajime的书店。于是我们看到，Yoko和Hajime在深深的书店里，门口穿着白色厨师制服的エリカ的老咖啡师傅（爷爷）叫门说：“エリカ咖啡外卖”，于是他从明亮的门口一直走进深深的Hajime坐的地方，拿出一套杯子，再打开一只巨大的咖啡壶，倒了一杯，然后提着壶径直离开书店。当然，这仍然是一个固定机位的长镜头。
日本是否真的有此种服务就不太清楚，但时至今日，有人这样送外卖也是新鲜了。全套专业设备，竟然只送一杯咖啡的外卖。不知侯孝贤是否有意自比为エリカ的那位咖啡师傅？

黑社会·election

Wed, 26 Oct 2005 17:49:25 GMT

杜琪峰就是在找路，找到了就走下去，然后调整一下，继续。每次变化不会太大，却从来不愿完全重复过去。他说他本来想起的名字是《龙城岁月》，我信。九龙城寨（龙城）无意是香港黑社会历史上最值得纪念的，因为那是个理想态的黑社会——无法无天，踏入一步后就找不到半点白道的影子。

是，电影《黑社会》或者election，跟九龙城寨无关。它讲的是帮会「和联胜」新一届办事人的选举过程。矛盾双方是大D（梁家辉）和阿乐（任达华），中间人是和联胜以邓叔为首的一般长老。矛盾的焦点是抢夺龙头老大的棍子和尖沙嘴。大D和阿乐都入狱，小弟在外面上广州抢棍子，一班长老本来各站一边，结果大D爆出要单干的话，于是外面正在抢棍子的韩雪和林家栋戏剧性地停手，还变成了共同找会棍子的功臣。阿乐成功取得两年办事人的位子，抢棍子的五小弟突然变成了他的干儿子，并以利益为筹码平服了大D——大家都是为了赚钱而已，何必争个你死我活呢？于是在大D的配合下，阿乐漂亮地干掉尖沙嘴的大佬，尖沙嘴终于进入和联胜的势力范围。差不多故事到这就快完了。结果呢？结果大D带着老婆（邵美琪）、阿乐领着儿子，钓鱼去，家庭聚会。很有点其乐融融的样子。阿乐就是在这种情况下用一块大石把大D生生砸死的，电影告诉我，砸了足足有二十多下。阿乐的儿子跟大D的老婆去撒尿，回来的时候这就是他面前的景象。接着大D老婆跑，阿乐追上，用一把铁锹仆杀了她（用句文言更合那个场景：“以锹仆妇，中，妇死”）。然后阿乐埋人，收拾钓鱼干和鱼线，开车对儿子说，返屋企（回家）。这就完了。

怎么呢？故事在走，但是完全没有路，甚至没有复杂的套。只是很突然，突然得好像导演就是任由这个黑社会那么走下去。谁也不是老谋深算的韩琛，也没有人放暗花，就这样完事了。黑社会，也是社会。

有几句台词很耐捉摸。

警察头子说：人家黑社会投票选办事人比香港投票选特首早了一百多年呢。

邓叔说：你说有人搞事就重选，再选出来，又有人搞事，你怎么办？

大D在钓鱼的时候对阿乐说：人家社团都有两个办事人，死掉一个也不会出乱子，和联胜为什么就只能有一个啊？我们也搞两个吧，要不三个四个都好。（阿乐沉默）你同意不？你不会不撑我吧？哈哈。（阿乐用石头砸他的头）

连一段文隽的评论，或者是广告。

http://ent.sina.com.cn/r/m/2005-10-19/1536869867.html

Alexander

Fri, 14 Jan 2005 11:52:38 GMT

三个小时的电影结束了，一场惊心动魄的征程就此留在脑海里。

Alexander，场面之壮观让人叹为观止，血腥、暴利、壮美。不管是古波斯的巴比伦城还是古印度丛林都仿如重生。一个八年过去了，Alexander带领他的勇士们走了多远，也许以当时的地理概念来看——快到世界的尽头了。但是Alexander并不满意，他只想向前，向前，再向前。直到死亡距离他如此之近，直到爱人先他而去，最后他的生命失去了意义，于是他做到自己的承诺，随赫弗斯遜而去。

前天电视上播一个show讲历史学家们探索亚历山大大帝的死因。大家的核心困惑在于记述Alexander死亡的宫廷日记和他的死亡日期相差了十二天。这十二天到底发生了什么？于是有的历史学家相信他是被下毒，于是找来了毒药专家去探求那个年代有什么毒药是可以让他痛苦十二天再去世；有的历史学家相信他遍体鳞伤的身体经不住一次畅饮，于是用模拟人造了一具亚历山大的身体，被穿透的胸、脸上的刀疤、脚踝的箭伤……还有人相信他是得了热带疟疾……

然而，英雄如何死去终究都是一个迷，也许正如托勒密在影片结束的时候说的那样：不，我们不能让后世知道伟大的亚历山大是这样死的，销毁刚才写的那些，写死于疟疾、发热。

也许任何推测都不免穿凿，那就让他去吧。

有一句话似乎是跟我这个blog最契合的：A lonely drifter off to see the world.

诚然，我对Colin Ferrell塑造的Alexander并不十分满意。他太像美国人了，modern US。但是他的多情、他的温柔、他的英武、他的诗意、他的理想主义和他闪动的深邃……我很难想象有人能把这些复杂的元素表现于一个人物身上。加上CG技术的运用达到天衣无缝的境界。这里，我才相信，视觉的冲击能打动一切观众，甚至打动最理性的观众。所以我觉得不论剧情如何，这个电影都是不该错过的一次盛宴。